Ange'er

　　安格爾，J.-A.-D.

　　Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780～1867)

　　法國(guó)畫(huà)家，新古典主義美術(shù)的最后代表。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日因肺炎卒于巴黎。他的父親約瑟夫·安格爾是蒙托邦皇家美術(shù)院院士。安格爾1791年進(jìn)入圖盧茲學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)。為了減輕家庭負(fù)擔(dān)，13～16歲做過(guò)圖盧茲劇院樂(lè)隊(duì)的第二小提琴手。1797年安格爾來(lái)到巴黎，進(jìn)入-L.大衛(wèi)的畫(huà)室。1801年以《阿伽門(mén)農(nóng)的使者》一畫(huà)獲羅馬大獎(jiǎng)。1806年赴羅馬法蘭西學(xué)院學(xué)習(xí)，自此一直在羅馬學(xué)習(xí)工作到1820年。后又于1835～1841年擔(dān)任羅馬法蘭西學(xué)院院長(zhǎng)。1824年在法國(guó)展出《路易十三的誓愿》(為蒙托邦教堂繪制)，受到官方贊揚(yáng)，翌年被選為皇家美術(shù)院院士。在他82歲(1863)高齡時(shí)，蒙托邦市贈(zèng)予他黃金桂冠。

　　安格爾首先是堅(jiān)定的新古典主義者，他十分崇拜希臘羅馬藝術(shù)和拉斐爾。他的代表作《路易十三的誓愿》描繪法王路易十三虔誠(chéng)地跪在圣母子前，其形式完全是模仿拉斐爾的《西斯廷圣母》;《荷馬禮贊》(1827，盧佛爾博物館)則是對(duì)希臘傳統(tǒng)的無(wú)盡贊美。在捍衛(wèi)古典法則這一點(diǎn)上，他和大衛(wèi)一樣忠誠(chéng)不渝，然而從他的作品中卻再找不見(jiàn)曾經(jīng)存在于他老師的藝術(shù)中那種剛勇的力量和民主的性質(zhì)?！堵芬资氖脑浮樊a(chǎn)生在波旁王朝復(fù)辟時(shí)期，正是表明了他的政治傾向;而在《荷馬禮贊》的構(gòu)思和繪制過(guò)程中，他在描繪那些希臘文化哺育的歷代杰出的文學(xué)家、藝術(shù)家的同時(shí)，卻有意將他認(rèn)為是浪漫主義作家的莎士比亞和歌德排除在外，這又暴露了他的藝術(shù)偏見(jiàn)。從這樣的意義上看，從大衛(wèi)到安格爾，法國(guó)的新古典主義美術(shù)可說(shuō)是經(jīng)歷了從革命古典主義到保守的學(xué)院派古典主義的轉(zhuǎn)變。但是安格爾同時(shí)卻是注重研究自然的。當(dāng)他在談到他和大衛(wèi)的區(qū)別時(shí)，他曾說(shuō)：盡管事實(shí)上我始終忠于他的英明原則，但我仍然認(rèn)為，我得開(kāi)辟自己的新的藝術(shù)道路，因?yàn)槲以诒凰嘤饋?lái)的對(duì)希臘藝術(shù)的感情之上又增加了對(duì)研究活生生的模特兒的興趣，并且還研究意大利著名藝術(shù)大師們的作品，尤其是神圣的拉斐爾的作品。評(píng)價(jià)他對(duì)總結(jié)和發(fā)展歐洲古典主義傳統(tǒng)方面所作出的貢獻(xiàn)時(shí)，不應(yīng)忽略他曾一再談到：希臘人就是自然，拉斐爾之所以為拉斐爾，就是因?yàn)樗葎e人更了解自然。正因?yàn)樗峭ㄟ^(guò)希臘人和拉斐爾的媒介去研究自然的，他才在肖際畫(huà)和表現(xiàn)女性裸體等方面取得了獨(dú)特的成就。安格爾受學(xué)校正統(tǒng)觀念的影響，總是稱(chēng)自己為歷史畫(huà)家。他確是畫(huà)了大量的歷史畫(huà)。把當(dāng)時(shí)取材于神話、圣經(jīng)和中世紀(jì)傳說(shuō)的作品也通稱(chēng)作歷史畫(huà);安格爾的歷史畫(huà)代表作除前述作品外，著名的還有《皇座上的拿破侖一世》(1806)《洛哲營(yíng)救安吉莉卡》(1819)《圣西姆弗里昂的受難》(1834)。但是，他的這類(lèi)作品多是臆造出來(lái)的，因而常常給人以僵硬、冷漠和浮夸、虛飾之感。

　　安格爾的真正優(yōu)秀之作實(shí)際是像《雷維爾夫人肖像》(1805)《貝爾登肖像》(1832)和《瓦平松的浴女》(自收藏者的名字命名，1808)《泉》(1856)那樣把古典美的理想和對(duì)具體對(duì)象精到的直觀把握完滿結(jié)合起來(lái)的肖像畫(huà)和裸體畫(huà)。他的上層社會(huì)婦女肖像不僅構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)單純、輪廓柔和自由，出色地表現(xiàn)了服飾和肌膚的質(zhì)感，而且突出地描繪出人物本身迷人的風(fēng)韻和雍容自信?！掇q論報(bào)》創(chuàng)辦人、出版家貝爾登的肖像也由于性格刻畫(huà)得極為成功而被認(rèn)為是例外地創(chuàng)造了一個(gè)足以表現(xiàn)整整一個(gè)時(shí)代的堅(jiān)強(qiáng)人物的形象。

　　《貝爾登肖像》

　　安格爾對(duì)描繪女子裸體表現(xiàn)真正的熱情。他從1820年起就在佛羅倫薩畫(huà)《泉》，但直到1856年才最后完成。顯而易見(jiàn)，在這幅作品中安格爾是把少女的青春健美和嫵媚與泉水般的純潔作為美的象征的。當(dāng)時(shí)評(píng)論家曾說(shuō)：這位少女是畫(huà)家衰老年歲的產(chǎn)兒，她的美姿卻超過(guò)了所有姐妹。這可以看作是他畢生致力于美的追求的結(jié)晶(見(jiàn)彩圖《泉》(1856))。安格爾并非不講究色彩，但他卻認(rèn)為色彩是裝飾繪畫(huà)的，不過(guò)像個(gè)宮廷小姐，僅僅對(duì)藝術(shù)的完美起些促進(jìn)作用，因此他寧愿稱(chēng)自己是素描學(xué)派。他的素描作品，如《帕格尼尼肖像》(1819)，特別顯示出他在用精練的線條把握對(duì)象方面的高度造詣。他的優(yōu)美的線描既得益于對(duì)希臘瓶畫(huà)的研究，也得益于對(duì)東方藝術(shù)的愛(ài)好。

　　《泉》

　　安格爾和E.德拉克洛瓦關(guān)于線條和色彩究竟哪一個(gè)是繪畫(huà)主角的爭(zhēng)論，構(gòu)成新古典主義和浪漫主義在技法上的分歧要點(diǎn)之一。另一方面，雖然安格爾是反對(duì)浪漫主義的，但他卻又和大衛(wèi)革命古典主義的現(xiàn)實(shí)主義傾向相悖謬，而更多地表現(xiàn)出對(duì)J.溫克爾曼所提倡的純潔而淡漠的美的向往，并對(duì)希臘、中世紀(jì)和東方異國(guó)情調(diào)表現(xiàn)了濃厚的興趣，因而他又被西方某些藝術(shù)史家戲劇性地劃入了浪漫主義畫(huà)派。

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