《自縊者之家》——塞尚 　　

　　1872年末，塞尚離開了蓬圖瓦茲對岸的旅館，到了奧維爾村。通過在蓬圖瓦茲與畢沙羅、基約曼一起人事創(chuàng)作，塞尚在作畫中，充分地運用了學到的印象派手法，在色彩方面比以前明亮了，畫面富有生氣，筆觸較為細膩。不過，仍然保留著結(jié)實、粗獷這些原有的特征。 　　在這幅作品中，右側(cè)高大的屋脊與左側(cè)房屋之間，是急劇下降的道路。在中景方面，只能看到村中房子的屋脊。這景是奧維爾村明亮的旱田與天空。前景中的屋脊與建筑物、道路，顯現(xiàn)得堅固有力，給以厚重的感覺。在這里看不到在印象派作品中常有的那些平坦的原野。前景中巨大的物體阻礙了向遠處的眺望，在平和、穩(wěn)定的風景中，猶如打進了一個大楔子。用這樣的構(gòu)圖、以及選擇《自縊者之家》這樣的主題，不能不使人聯(lián)想到塞尚本人的內(nèi)心活動與其精神狀態(tài)。

　　《泉》——安格爾 　　

　　年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力。色彩運用非常柔和而富于變化。表現(xiàn)清高絕俗和莊嚴肅穆的美。這幅《泉》早在安格爾在佛羅倫薩期間就開始醞釀，事閣三十多年以后才最終完成。

　　《日出·印象》——莫奈 　

　　《日出·印象》描繪的是勒阿弗爾港一個多霧的早晨，晨曦籠罩下的海水呈現(xiàn)出橙黃色或淡紫色，天空被各種色塊渲染，再現(xiàn)強烈的大氣反光中形成的表面的色彩。這種對繪畫語言本身的探索為后世許多畫家所接受，從而形成了以印象派為起源的大潮流，藝術(shù)踏上了邁入現(xiàn)代的旅程。

　　《伏爾加河上纖夫》——列賓 　　

　　列賓(1844-1930),是俄國19世紀后期的俄國批判現(xiàn)實主義繪畫主要的代表之一,《伏爾加河上纖夫》是他的成名之作。還在學生時代,彼得堡涅瓦河上纖夫的沉重勞動引起了列賓的同情,從那時候開始,他就想描繪一幅表現(xiàn)纖夫的作品,以提示下層勞動人民的痛苦生活和社會的不平。1870年夏季,列賓與同班同學華西里耶夫(他后來也畫過有關(guān)纖夫的畫)去伏爾加河旅行寫生,典型的俄羅斯風光和纖夫的生活給他留下了難忘的印象。 　　畫中列賓畫了十一個飽經(jīng)風霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。纖夫們有著不同的經(jīng)歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極大的作用。 因此本畫的構(gòu)圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。

　　《亞威農(nóng)少女》——畢加索 　　

　　過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物，所畫的只是立體的一面。立體主義則是以全新的方式展現(xiàn)事物，他們從幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個側(cè)面都用并列或重疊的方式表現(xiàn)出來。在《亞威農(nóng)少女》中，五個裸女的色調(diào)以藍色背景來映襯，背景也作了任意分割，沒有遠近的感覺，人物是由幾何形體組合而成的。

　　《維納斯與戰(zhàn)神》——波提切利 　　

　　波提切利與喬托、馬薩喬和多納泰羅的作品使佛羅倫薩藝術(shù)到達了一個嶄新的年代，人們非常喜愛寫實主義藝術(shù)，而波提切利正是那個時代的佼佼者。他的曲線優(yōu)美、優(yōu)雅精致、獨樹一幟的作品，使他成為那個時期佛羅倫薩最偉大的天才畫家。 　　畫中的戰(zhàn)神是愛神維納斯的情人之一。戰(zhàn)神正在沉睡，沒有佩帶鎧甲，而維納斯正清醒著，其含義是愛能征服戰(zhàn)爭，即愛能征服一切。 　　作品在當時可能是臥室家具上的裝飾品，也可能是在床頭上、壁板上、靠背板上或箱子上。

　　《戴安娜的休息 》——弗朗索瓦·布歇 　　

　　戴安娜是希臘神話中的阿耳忒彌斯，她是月神和狩獵女神，是宙斯與勒托的女兒，阿波羅的孿生姐妹。畫面中的兩個裸女形象，右邊的即是戴安娜，額前綴有月亮飾物，她以美艷與殘忍著稱;畫家的目的并不在于神話本身，而是喻指路易十五時期宮中美麗的女性裸體。據(jù)說，畫家畫的是畫室中的專用模特--繆菲姐妹，畫家經(jīng)過了理想化加工。就造型和色彩表現(xiàn)來看，實屬上乘之作，但是，畫得過于嬌艷和刺激。

《雅各與天使搏斗》——高更 　　

　　這幅看起來象是宗教題材的作品，實際上是以象征主義為特點，描繪布列塔尼半島上農(nóng)婦在教區(qū)牧師講解教義時，眼前所產(chǎn)生的幻象。畫的是人們腦海里的幻覺，畫上以現(xiàn)實主義手法展現(xiàn)，因此畫的人物不是基督徒形象。布列塔尼農(nóng)婦頭上戴著的古怪帽子，加強了畫面的裝飾效果，而宗教傳說中“搏斗”場面，卻被處理在不太明顯的地方，以象征這些虔誠的布列塔尼農(nóng)婦頭腦里所映現(xiàn)的幻象。 　　這個主題使他的繪畫顯得神秘化了，這里的紅蘭黑和白色組成的畫，是一幅圖案，彎曲起伏的線條，類似拜占庭鑲嵌畫。由于內(nèi)容和形式的復(fù)雜性，也使高更的藝術(shù)風格復(fù)雜化，故史家稱它是一種“綜合主義”高更的這種風格后來還影響了法國納比派和野獸主義。 　　

《西斯廷圣母》——拉斐爾 　　

　　畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，圣母馬麗亞懷抱嬰兒基督從云中冉冉降落。她的腳邊，跪著年老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的圣徒瓦爾瓦拉，前者穿著沉重的法衣，用手指著圣母應(yīng)該去的大地，后者目光下垂，虔敬里略帶羞怯，似在為母子倆祈禱。圣母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷里，他睜著大眼睛望著我們，目光里有一種不尋常的嚴肅感，似乎他已明白這里所發(fā)生的一切。

　　《傘》——雷諾阿 　　

　　雷諾瓦擅長畫人生、可愛的女人和兒童。他從這時起已擺脫了印象派手法，將重點放在素描上。這幅作品上的華麗色彩已然盡失，代之以新的嘗試，亦即準確的素描。據(jù)說畫面上左手提籃子的女人是以雷諾瓦之妻阿林為模特兒的。

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