對于藝術(shù)，無論古今、中外，人們面對一件藝術(shù)作品，都有一種情結(jié)或直覺的判斷，就是它有什么藝術(shù)價值;或作為一件藝術(shù)家表現(xiàn)的對象、藝術(shù)行為、藝術(shù)事件、藝術(shù)觀念，它的藝術(shù)價值何在。即使當代藝術(shù)如此雜多，如此寬容，人們還是會用藝術(shù)的概念、眼光去問這是藝術(shù)嗎、它的藝術(shù)性在哪里。對于一般人的反應是這樣，就是對于藝術(shù)家、對于從事藝術(shù)史研究與批評的人來講，也是一樣，無非后者的理解更多元、更多了理論框架的鋪陳。但藝術(shù)性的問題與當代藝術(shù)無法回避，甚至也是人們攻訐當代藝術(shù)的一個著力點：當代藝術(shù)太簡單、沒有藝術(shù)性、誰都會玩等等。

　　在這種情況下，當代藝術(shù)的藝術(shù)性就發(fā)生了語義的轉(zhuǎn)換，進入到藝術(shù)性為藝術(shù)目的和意圖服務的境地中，而不是傳統(tǒng)的形式藝術(shù)性或技法的藝術(shù)性，這通常也是人們直覺判斷是否具有藝術(shù)性的一個出發(fā)點。這時候的藝術(shù)性的判斷，是它是否貼切地滿足了藝術(shù)家的追求、是否融合了他/她作為藝術(shù)家的感知能力、是否它傳遞了藝術(shù)家的經(jīng)驗反應和藝術(shù)歷程的理解。當代藝術(shù)的藝術(shù)性由于其語境的特殊，已經(jīng)溶入到藝術(shù)表現(xiàn)的多元匯合中，我們無法用一種方法或形式去指涉藝

　　術(shù)性是一種形式關注，它恰恰是超越于形式的心理形式、觀念形式、情感形式，是由于藝術(shù)歷史文化的建構(gòu)和積淀，藝術(shù)已經(jīng)被賦予的形式含義灌注到了藝術(shù)家的作品表現(xiàn)中。這一點是許多藝術(shù)家追求自我、突出其藝術(shù)身份時不能忽略的。由于我們面前有了一個強大的藝術(shù)歷史參照物，對藝術(shù)概觀和心理契合的把握，成為藝術(shù)家能否提升出自己的藝術(shù)性表現(xiàn)的關鍵。這時的藝術(shù)性事實上已轉(zhuǎn)換為文化性，也就是藝術(shù)性不再僅僅是單純的形式關照，談當代藝術(shù)的藝術(shù)性，不談當代藝術(shù)的文化性和藝術(shù)家身份含義，是無法凸現(xiàn)他的藝術(shù)性的。

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