1.藝術史

該課程通過密切的師生關系、豐富的社團活動提供研究視覺藝術文化的機會。在開始階段強調作品的鑒賞與評論。課程多與近期展覽有關，學院與當地機構聯系密切，因此學生可以接觸到原始資料，在夏季或一月閉會期間志愿實習。高年級生可以和老師在CCS校內、研究生學習中心研究裝飾藝術、設計歷史、紐約物質文化。

2.電影與電子藝術

批判性思維和創(chuàng)意設計薪火相傳，融合了創(chuàng)意實踐與理論、批評研究。比如制片專業(yè)會上電影歷史、視頻制作課程，而寫電影與電子藝術史的畢業(yè)報告的學生將參加某種形式的創(chuàng)意開發(fā)講習班。

該專業(yè)鼓勵廣泛的興趣，比如電影、視頻、日益壯大的計算機藝術，包括編劇、動畫、敘事或非敘事電影、紀錄片、交互視頻。無論學生的專業(yè)選擇，課程都不會傾向固定的專業(yè)公式，也不是純粹的技術知識，而是培養(yǎng)學生的想象力和藝術觸覺。比如對敘事電影有興趣的學生需要設計原始腳本與拍攝，最終完成一部電影。制片人可以學人類學，動畫可以學油畫，編劇可以學文學，電影評論家可以學藝術史。

第一年是背景介紹，第二年將關注制作的基礎知識。提交完整的16mm膠片和錄像帶，完整腳本或10頁的歷史批判文章才能通過考試。第三年主要致力深化和拓展學生的創(chuàng)造性和批判性思維，第四年要完成畢業(yè)報告。

3.攝影

攝影師的成長源于同步發(fā)展的三個相互依存的因素。第一個是攝影的意識、對視覺語言的直觀理解，即世界是如何被轉入照片的，照片是如何在一定的時間空間定格世界的。第二個因素是技術。沒有技術就沒有表達，基礎越堅實，表達越明了。第三個因素是攝影師自己的工作。需要克服視覺的心理偏見、深化情緒與尋找激情。本課程在全過程指導學生，并為他們的發(fā)展提供歷史和美學的框架。

學生每學期都要完成一門工作室課程，如攝影/藝術史，攝影史；至少一門高級攝影史，還需要上藝術史課程、物理、光與色。作品集應展示學生是否可以以攝影的方式看和思考，是否可以將情緒融入照片，是否擁有表達所需的技術技能等等。

（文章轉載請標明：ms211中國美術高考網）