多年的素描考試，讓很多學校和學生產(chǎn)生了一種錯覺，認為素描就是用鉛筆描繪出試題所要求的內(nèi)容，而且越具體、越細致，考試成績越好，卻忽視了與這些內(nèi)容同等重要的繪畫的形式語言，也就是畫面中的點、線、面、形態(tài)、空間的意義，以及它們對于完成畫中的內(nèi)容所起到的作用。我們常說的“形似”實質(zhì)描繪事物的外表，而“神似”則是指事物的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。比如，我們既要刻畫門窗、桌椅、人物花卉、水果的形狀，又要懂得并且畫出由這些形狀所構(gòu)成的大小、曲直、軟硬、松緊、黑白等畫面空間關(guān)系。能夠在自己所刻畫的事物之中，觀察和尋找出造型上的規(guī)律，了解這些規(guī)律之間的相互關(guān)系，并運用這些關(guān)系去創(chuàng)作，將刻畫出的形象完美、有序、創(chuàng)造性地結(jié)合在一起，做到真正的神形兼?zhèn)?，這才是素描考試的意義所在，才是素描的綜合能力所在。因為素描考試是一種關(guān)于分析問題與解決問題能力的水平測試。

　　如何用素描來表現(xiàn)失重

　　失重原本是一種物理學意義上的空間現(xiàn)象，現(xiàn)在成為了一種美學意義上的空間現(xiàn)象，而且是相對于正常現(xiàn)象的反?，F(xiàn)象，它呈現(xiàn)了事物在微重力環(huán)境下所處的不確定狀態(tài)，這種狀態(tài)值得描繪，更值得聯(lián)想。

　　與正常的空間狀況相比較，失重表現(xiàn)出的特點是“動”，而不是“靜”。這是兩種不同的審美狀態(tài)，前者是正常的，后者是反常的。而我們更習慣于審美的正常狀態(tài)，習慣于在正常狀態(tài)下對于靜態(tài)事物的描繪，具體地說，是對于那些具有確定性因素的事物的描繪，并且由此養(yǎng)成了繪畫應(yīng)該是一種正常狀態(tài)的審美判斷。也正因為此，我們只習慣于描繪“靜”，不習慣于描繪“動”。因為“動”有違于正常的審美準則，它的不確定性常常讓我們無從把握、無從判斷，久而久之，我們便只能認識“靜”，不再認識“動”了。這就是我們畫得了“靜”，畫不了“動”的原因，也是我們始終依賴客觀描繪，敬畏主觀表達的原因。

　　其實動態(tài)的事物，并不比靜態(tài)事物更難于描繪，只是描繪的意義有所改變，由原先對于“靜態(tài)空間關(guān)系的記錄”，變?yōu)榱爽F(xiàn)在對于“動態(tài)空間關(guān)系的組織”。一種是被動的刻畫，另一種則是主動的塑造。而審美教育的核心，恰恰是培養(yǎng)學生主動塑造的能力;主動的塑造形象、主動的塑造畫面、主動的塑造視覺規(guī)律，并最終達到塑造他們自己的目的。長久以來，我們過于重視了被動的刻畫，過于輕視了主動的塑造。所以我們越來越擅于用手去畫，越來越不擅于用心去想，不知不覺中，我們審美判斷能力已經(jīng)變得不再完整。

　　失重雖然改變了原有視覺因素的規(guī)律，也就是“靜中求動”。卻讓我們發(fā)現(xiàn)了新的視覺因素的規(guī)律，也就是“動中求靜”，這無疑是對素描教學的思維拓展。以往我們畫畫，是在規(guī)律中尋求變化，重在刻畫記憶，是能力的體現(xiàn)?，F(xiàn)在我們畫畫，是在變化中尋找規(guī)律，重在調(diào)動記憶，是想象力的體現(xiàn)。我們的素描教學正在改變、也正在進步，還需要更多的教育者和受教育者參與其中。(圖文來源于《清華大學美術(shù)學院優(yōu)秀試卷評析作品集》)

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