設計工藝的學生將設計定位于藝術領域，接納藝術與設計同我們當代生活的不同，擯棄陳腐的觀點。學生被教導設計既是概念性的也是功能性的。該專業(yè)有多重目標：培養(yǎng)學生多學科技術和批判思維技能，能夠創(chuàng)作出在平面設計、插圖、動畫、影視、互動藝術、電子聲效、社交媒體以及生態(tài)學上的創(chuàng)新作品。

電影

著名電影制作人Sidney?Peterson在1947年開始了最早的電影制作課程。而在那個時期產生的作品也促進了“地下電影”(underground film)的發(fā)展。從20世紀50年代到70年代，一些學校的電影制作人比如Bruce Conner、Robert Nelson、Stan Brakhage以及Gunbor Nelson帶來了美國前衛(wèi)派運動。我們的現(xiàn)任教師群體在實驗電影、紀錄片、敘述形式的各流派里都是享譽國際的。

新藝術類型探討

新藝術類型探討是由這樣一種核心的實驗價值觀念主導：學生應成為無所畏懼的創(chuàng)作者、獨立自主的工作者，并向不同表達的可能性敞開包容的心態(tài)。課程安排雖很靈活，但同時也是十分嚴格的，強調對跨學科的歷史學習方法并鼓勵關于形式、意圖、含義的獨立批判性對話。課程設計安排了一些導論式的、初階工作室課程作為跨媒體和跨文化實踐的實驗田，同時也有一些覆蓋了從專業(yè)研討話題到社會參與性的工作室以及個人獨立研究的高級課程。該專業(yè)通過探討全球社會政治領域和文化領域的時時變化，以及將新技術作為創(chuàng)新型藝術創(chuàng)作的工具融合進課程來教育出適合于當代世界的優(yōu)秀學生。

油畫

在SFAI，對繪畫者的教育除了有在教室內的學習也有在教室外開展的活動。學生擁有在校園Diego?Rivera畫廊展出以及Bay?Area的主要博物館、畫廊、另類藝術空間參與活動的機會。

攝影

由專業(yè)教師團隊帶領，SFAI攝影專業(yè)的學生能夠開發(fā)自身在攝影美學、技術、概念水平上的潛力，揭示鏡頭捕捉到的客觀現(xiàn)實表象下主觀世界里的洪流。許多學生甚至跨越靜態(tài)攝影的界線，深入動態(tài)影像、書本藝術等領域。不管圖像是從一個傳統(tǒng)的黑房里制造還是從軟件里誕生，本專業(yè)課程都能培養(yǎng)學生擁有視覺交流、批判性評估和個體表達的技能和眼光。

版畫制作

SFAI的版畫制作專業(yè)強調“how”和“why”：怎么制作版畫?為什么制作版畫?學生在歷史文化環(huán)境里進行工藝技巧的探索，直面如何利用制作過程有創(chuàng)造性地將理念轉化成版畫的挑戰(zhàn)。本專業(yè)同時也培養(yǎng)學生具備團隊與合作意識來更好適應民主的藝術形式。

學校的設備能夠很好地支持學生在陶瓷、木材、金屬、石膏、面料、電子等素材方面的創(chuàng)作。學生能夠學習傳統(tǒng)的、另類的以及尖端的雕塑技術。同時，課程強調研究、解決問題和獨立自主的批判性思維，要求學生結合概念與方法進行學習。課程也培養(yǎng)學生的跨學科實驗能力，許多學生將雕塑與數(shù)字媒體、表演藝術、環(huán)保以及社會意識調查相結合。

當代藝術歷史與理論

當代藝術歷史與理論的BA學位要求學生培養(yǎng)在歷史環(huán)境和當代環(huán)境下定位視覺藝術。學生會面臨這些復雜的問題：藝術與影響力之間的關系是什么?

（文章轉載請標明：ms211中國美術高考網(wǎng)）