近日，中國美術(shù)學(xué)院教授、著名花鳥畫家徐家昌先生，來我院花鳥畫研修班講學(xué)。
　　

徐先生，1966年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院(中國美院前身)國畫系花鳥畫專業(yè)，師從潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸抑非等先，1980年留校任教，是中國美院最為資深花鳥畫教授之一，對新羅、南田和陸抑非的藝術(shù)研究最深。徐先生在講學(xué)中指出：無論是工筆畫、沒骨畫，還是兼工帶寫或大寫意，都離不開筆墨，筆墨是中國畫的根本所在。而在運(yùn)筆過程中則特別強(qiáng)調(diào)“寫”，這里的“寫”不是涂或染，而是指書法的用筆方法。中國畫以有筆有墨為上，有筆無墨次之，有墨無筆又次之，無筆無墨為下。作為傳統(tǒng)中國畫教學(xué)的大本營，中國美術(shù)學(xué)院的花鳥畫教學(xué)特別注重“筆墨”的訓(xùn)練。徐先生指出，筆墨可以不是追求的終極目標(biāo)，但要撇開它另起爐灶，那就跟中國畫沒有關(guān)系了，“沒爹沒娘了嘛!”。
　　

對于如何進(jìn)行創(chuàng)作，徐先生認(rèn)為最重要的是要走近生活，去觀察，去寫生。寫生者，寫萬物生生之氣也。中國畫自古強(qiáng)調(diào)“重傳統(tǒng)，師造化”，這里的“傳統(tǒng)”不僅僅指筆墨。筆墨可以通過臨摹得到，但如果太過于依賴臨摹就會陷入畫譜氣。有關(guān)這個問題，無論是工筆畫家還是寫意畫家都是如此。前人的優(yōu)秀作品及技法，是前人的創(chuàng)造，他們的“源”依然是生活。生活是一個豐富的寶庫，藝術(shù)家要深入生活才能表現(xiàn)神韻。正如惲南田題畫詩所云：“寫生家神韻為上，形似次之。然失其形似，則亦不必問其神韻矣。”而寫生，可以是現(xiàn)今常見的對景寫生，也可以是黃賓虹、潘天壽先生之類的觀察性寫生，或者是默寫。
　　

他以自己的幾位老師諸樂三先生、吳茀之先生、陸抑非先生為例，說明寫生的重要。他提到陸抑非先生給上寫生課時常常去植物園、錢王祠。徐先生說，陸抑非先生強(qiáng)調(diào)畫鳥要從鳥的結(jié)構(gòu)出發(fā)去觀察，畫花時要注意枝干的穿插和花卉的出梢。
　　

另外，“重傳統(tǒng)”還要畫家堅持提高自身修養(yǎng)，這是由中國畫的特殊性決定的。中國畫并不是將自然之景照搬到畫紙上，而是賦予造化人格化、趣味性的特征。因此，學(xué)習(xí)中國古典文化，提高畫家自身修養(yǎng)，是畫家一直保持的傳統(tǒng)。畫家畫到最后，比拼的是修養(yǎng)。徐先生還為同學(xué)們示范了寫意、沒骨的花、葉的畫法，使同學(xué)們直觀地感悟陸抑非先生花鳥畫的畫法特征。最后，徐先生勉勵大家要多涵養(yǎng)，多下“畫外功夫”。

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