只要認真拜讀大師的作品，就會領(lǐng)悟到他們深厚的寫實基礎(chǔ)和超群而非凡的藝術(shù)表現(xiàn)能力。你會從中發(fā)現(xiàn)他們是如何把寫實與表現(xiàn)，主觀與客觀，基礎(chǔ)與藝術(shù)完美結(jié)合的。還會發(fā)現(xiàn)扎實的基本功在寫實基礎(chǔ)上建立的各自獨特的藝術(shù)風格，獨特的藝術(shù)語言和特有的美的不同著眼點和不同韻律。
古典繪畫、古代雕塑為何綿延不衰，如高聳于藝術(shù)史中的豐碑被后人尊崇?就是因為有嚴格的高不可攀的寫實功力，出眾的控制畫面能力，非同一般的眼力，運用自如的技巧，充沛的感情投入，他們的作品會讓你過目不忘，百看不厭，而為青史留名。
在素描藝術(shù)發(fā)展進程中，逐漸走向不以忠實為依據(jù)，不以精確為準繩，而是把對象逐漸變成參照物。這是一個由忠實于對象到藝術(shù)地超越對象的必然發(fā)展過程。藝術(shù)本身的特性就是要求比自然更像、更高、更強烈、更具視覺的沖擊力。
對搞藝術(shù)的人來說，強烈的個性與豐富的情感是最值得珍惜的。冷漠的人千萬不要搞藝術(shù)。
忠實是基座，不可無；表現(xiàn)是目的，要全力追求。古今中外的藝術(shù)皆如此。
中國京劇中的唱、念、作、打，生、旦、凈、末、丑行當，包括它的臉譜、服裝、道具等都是經(jīng)過百年的錘煉與演變，才有今天藝術(shù)上的高度成熟，變?yōu)榫钆c博大，成為世界藝術(shù)寶庫中的一朵奇苑。它的基座是什么?是“臺上一分鐘，臺下十年功”的寒窗之苦。沒有此基座一切皆空談。
西方美術(shù)從文藝復興三杰，到馬蒂斯、畢加索、凡高跨越了四百年，他們無不把素描寫生的基本功作為自己的根基，都無一不是經(jīng)過了十年寒窗之苦，并從素描中挖掘出獨具個性的藝術(shù)。有多少名家就有多少不同風格和迥然不同的素描樣式。這些樣式反過來又促進了他們的藝術(shù)實踐和不斷去改變著自己。
達‘芬奇的素描，全然是哲人理念的產(chǎn)物，在線條勾勒中，充滿了邏輯性與合理性，計算準確，觀察整體，不求形之真而求形之美。他的自畫像和他的“蒙娜麗莎”一樣永立畫壇之巔。
達·芬奇說：“畫是視覺的詩”。繪畫和音樂一樣，它所以不同于文學，就是由于它只需用詩一般的視覺效果和聽覺效果，傳達給觀眾和聽眾，讓他們?nèi)ヒ鈺皇茄詡鳌?/div>
拉斐爾的素描，線條圓潤柔美，追求的是情。
米開朗基羅的素描，有如巨人，威嚴神圣。純熟的解剖知識，使他的作品遠遠超越了自然之美。素描需要知識，需要理性思維，更需要情感。他的素描就是情與理高度統(tǒng)一的范例。
德國文藝復興時期的素描，以丟勒和小荷爾拜因為代表。丟勒的畫嚴謹結(jié)實，有理性精微之美。
小荷爾拜因的素描遠遠超過其父，畫風莊重淳樸，高度概括精到，線條洗練，恰到好處。
重理性是德國素描的基本特征，小荷爾拜因的素描則是在理解基礎(chǔ)上的升華，他嚴謹不茍，以精細認真觀察為基礎(chǔ)，既尊重自然又尊重法度，把高貴與質(zhì)樸凝結(jié)于一體，既洗練又細膩，展示著平衡、穩(wěn)定、精練、簡潔、清明而嚴格。
更值得學習的是他極為認真、絕無草率的態(tài)度，自始至終不盲目用筆。他作畫冷靜而不乏熱情，淡雅而不乏味，真實而不逼真，他的素描是對自然的再現(xiàn)、補充，是一種重建。他的真實感是建立在非凡想象力之上的。
倫勃朗大師心織筆耕四十余載，素描底韻在他的油畫中得以充分顯示。在古典油畫運用透明畫法的幾代人中，只有在完成透明畫法的第一步，既單色素描過程時，才能充分展示他們對素描全方位的功力和表現(xiàn)的才華。而倫勃朗的素描則帶有速寫性和不經(jīng)意性，因為他們把素描只看作是對形的研究或創(chuàng)作素材的收集，并不視為作品，只有在完成油畫時，才認為是對素描能力的全面體現(xiàn)，全面發(fā)揮和真正貢獻。
勤奮的倫勃朗認為“光”是一切形象和色彩存在的依據(jù)，他作品中光的運用總是誘人而富有魅力。在他時緊時松的筆下，形象塑造鮮明，心理刻畫深刻，他把素描在油畫中運用得無所不能，是文藝復興后的又一代宗師。
安格爾的素描強調(diào)線的作用，線實際上就是形，因此他高度重視形在繪畫中的重要性。他曾對德加說：“畫線條，多畫線條，只要這樣堅持做下去，便會成為一個美術(shù)家”。線對安格爾來說就是素描的一切。由于受拉斐爾的影響，他把古樸的畫風與浪漫脫俗的美感結(jié)合甚佳，他追求平面感，被后來的現(xiàn)代繪畫所借鑒。
在西方，素描藝術(shù)的發(fā)展，受著繪畫形式發(fā)展的制約，特別受油畫藝術(shù)發(fā)展的制約。其發(fā)展大體上可分為兩個不同階段：一個是把形與色分成兩個步驟去完成的油畫透明畫法階段，一個是形與色同時完成的油畫直接畫法階段。
在油畫的這兩個階段中，對素描需要解決的問題要求是不同的。
透明畫法由于首先要用膠與粉畫成單色的素描，這是第一步，當素描稿完成后，方能在此基礎(chǔ)上進行第二步，也就是用光油罩染透明色彩。
簡而言之，這一時期的油畫分成兩步走：先畫好和解決好形、光、色的單色素描關(guān)系問題，然后再解決色彩問題。而第一步的素描稿則是完成整幅油畫作品的成敗關(guān)鍵。因此古典大師們都全力以赴，各顯素描功力神通。
我們見到的魯本斯、安格爾、倫勃朗、委拉茲貴支等人的油畫就是用此法完成的。從他們的油畫中，可以清楚欣賞到素描之真功，但這些素描是用多層畫法，用油畫筆和不透明的單色顏料，在畫布上有薄有厚，運筆有粗有細，依質(zhì)感和虛實而動?？墒钱斔麄冊诩埳嫌勉U筆或碳條等工具畫素描時，則是以研究對象和搜集創(chuàng)作素材而畫，不免簡單許多，并不深入和要求完美。
十八、十九世紀的歐洲畫壇從巴比松畫派開始，油畫寫生開始走出畫室，移向大自然之中，這時繪制程序繁復而復雜的透明畫法，已不能適應(yīng)室外條件和短期寫生的要求，于是產(chǎn)生了攜帶方便的管裝油畫顏料與簡易畫箱，從此產(chǎn)生了形色一體的一次性直接寫生方法。由此，油畫不首先要求畫好周到的素描稿，素描逐漸與油畫分庭各置，逐漸要求多因素全方位的完整性素描，并成為獨立的藝術(shù)品。而油畫的直接畫法，也相應(yīng)對素描提出了不同需求。
印象派的素描如其對待光與色一樣，強調(diào)瞬間感受。他們畫的肖像很少，手法和工具的運用突破了學院派的常規(guī)，拓寬了思路。
馬奈的畫筆法輕靈，表面看信手可得，但結(jié)構(gòu)嚴謹，法度內(nèi)存，素描功力潛藏其中。就其畫風而論，他更接近德拉克洛瓦和戈雅的浪漫之風和較為嚴謹?shù)乃孛柙煨汀?/div>
德加是印象派中的“素描派”，他受過嚴格的素描訓練，目光銳利，落筆迅捷，遇精之處敏感入微。特別是在把握瞬間變化的動態(tài)方面，在形的特征和神態(tài)把握上，可屬筆法神逸，觸微及妙，是位罕見之才。
勞特累克的線條看似紊亂，但結(jié)構(gòu)明確，輪廓在松緊處理之中滲透出個人的情緒與氣質(zhì)，帶有很強的騷動性。
雷諾阿開始從事陶藝，后被繪畫吸引，他追求返樸歸真，他畫的人體能看出在造型上的苦心經(jīng)營，他的畫淳厚大體，松弛而疏散的線條追求虛入虛出的朦朧感。
莫奈是名副其實的印象派，是色彩大師。他的素描有飄逸的不經(jīng)意的流動感，不強調(diào)輪廓的完整又不失整體，用筆恰如其分。
塞尚在素描上主張：“面對自然，而非臨摹自然”，他追求表現(xiàn)，企圖把造型回歸原始性，把形作各種幾何形的歸納。他的素描特征鮮明而概括，出手大氣。
凡高的素描別具一格，個性鮮明，以宗教般的狂熱與虔誠投入表現(xiàn)。他如饑似渴地為表達自己的精神和理念奮斗了一生。
他的風景素描，顯示了他對形的獨特理解和精辟觀察力。他的線條具有邏輯性，畫筆在他手中猶如火把，畫到之處熊熊火焰四起，他的畫就是一團光和火，燃燒了觀眾的心。他作畫全身心投入，畫筆永含激情，他的畫是情的升華，生命的閃光。他更忠實于對象的感受，是現(xiàn)實性和強烈個性的結(jié)合。
凡高有扎實的寫實基本功，這使他不管如何激動，落筆都依然有序，利用點和線的藝術(shù)語言，構(gòu)成一種抽象般的美?；竟τ直ＷC了他心有所想，筆有所動，使激情得以充分地表達施放出來。他的素描是強烈感受與清晰理念相結(jié)合的范例。作畫時他的精神思緒已飛離他的肉體，把全部想象神游于咫尺的畫幅之上。
馬蒂斯和畢加索，生于不同國度，同是現(xiàn)代藝術(shù)的杰出代表。他倆早期都得益于嚴格的傳統(tǒng)素描訓練，功力深厚，讀讀他們的早期作品即可了然。
馬蒂斯的素描最終受東方繪畫影響，特別受中國畫的影響，走入了線的世界，他的線條被譽為美的珍品。他認為素描在藝術(shù)表現(xiàn)上不應(yīng)是自然的全方位因素的復制，而是要有獨立的審美取向，是個人情感的傳達工具。
他追求情真與傳神，認為“精確不等于真實”。視一切無用細節(jié)為有礙表達自己心靈之物。他把對象視為抒發(fā)個人情感和表現(xiàn)自我審美觀的符號。最終他把物體歸納為線，把豐富的色彩世界濃縮為黑與白。
畢加索是位思維非?；钴S，精力異常充沛的藝術(shù)大師，又是繪畫藝術(shù)樣式不倦的探索者，他一生都在求變，永不滿足在表現(xiàn)形式的探索。他從“蘭色時期”轉(zhuǎn)到“玫瑰色時期”“黑人時期”。從二維到三維，再到多維空間的表現(xiàn)。從繪畫到陶藝筆和雕塑刀，他的手無所顧忌、為所欲為，創(chuàng)新高于生命，為此耗盡一生心血，大師無愧無悔。
克里木特的線條帶有裝飾性，他畫的人體帶有妖魅之美，甚至有色情的暗示。他的學生席勒是個奇才，一生貧困，追求強烈刺激，他的線和造型是被扭曲的象征，他的畫是畸形之美，有頹廢感。
莫迪里亞尼在藝術(shù)上受古希臘雕塑和非洲面具原始藝術(shù)影響，追求特殊的變形之美，由于他長期酗酒與吸毒而早逝，他的畫總帶有病態(tài)美。
客觀現(xiàn)實主義畫家狄克斯的素描，追求真又不給人以真實感，既有意外夸張，又有令人贊嘆的細節(jié)描寫。
美國畫家艾伯斯的素描在寫實中追求多種樣式的表現(xiàn)方法，可謂多才多藝。
現(xiàn)代著名雕塑家亨利·摩爾，早期接受過與二十世紀現(xiàn)代藝術(shù)毫不相關(guān)的學院正規(guī)訓練，并曾以文藝復興以來素描諸大師為師，這都為他成為現(xiàn)代巨匠奠定了堅實基礎(chǔ)。他以自己的親身經(jīng)歷，提倡畫家和雕塑家同時也應(yīng)該是一位了不起的素描專家，他認為：“如果把素描畫好了，那就足夠了”。
以上介紹了一些大師的素描，他們無一不是從素描的有法之門步入藝術(shù)的無法之途。他們的作品源于自然而高于自然，精于自然，或比自然更省略、更明確，因此他們也更隨心所欲。
他們都力圖穿透表面封閉的外殼，尋找內(nèi)在不同的本質(zhì)，從每個人的認識和審美角度出發(fā)，追求表現(xiàn)形式的更完美、更多樣、更新奇、更刺激等。
藝術(shù)的特性就是源于具體對象，又要高于具體對象，否則用相機、用數(shù)碼相機不是更逼真自然嗎?還要繪畫藝術(shù)何為?繪畫是作者心靈的產(chǎn)物，離開作者對客觀世界的“重組”，繪畫將毫無存在之價值。
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（文章轉(zhuǎn)載請標明：ms211中國美術(shù)高考網(wǎng)）
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