.

　　攝影師Polly Penrose于7年前開始她的“A body of work”項目，并不是你想像的那種糖水裸體照片。她堅持不懈地跑到一些被人遺忘的地方拍裸照。大部分時間Polly Penrose會去找一些安靜的地方，比如被遺棄的房屋和一些空的旅館房間，然后在這些地方自拍，她有時候會從頭到腳地伸展自己，有時候也會蜷縮成胎兒的形狀。從2007年至今，她以這種形式記錄下了自己在結婚、懷孕到為逝去的親人悲傷期間曾經歷過的外表和情緒的變化。每張照片中她的身體和空間之間都有一種新的聯(lián)系，挑逗地挑戰(zhàn)著“融入”這一概念。

　　Polly Penrose在創(chuàng)作自述中寫道：“有時候‘融入’到一個空間中，成為該空間的一部分很困難。而拍照的過程簡直是懲罰。拍完照之后我的身上留下了淤青和疼痛。在拍攝每張照片時，我都設置了定時拍攝，所以我要不停地跑到照相機那里看照片，也要不停地擺姿勢，然后不斷地調整。感覺我每拍一張照片就像在把我慢慢地把自己的身體敲入了房間的景觀之中。”

\

　　當她以照片的形式在那些位置留下了自己的痕跡之后， 那些位置也在她身上留下了痕跡。盡管Polly Penrose并非故意如此，但隨著時間的流逝，照片已經成為了一種日記，記下了她所有的經歷和情緒。那些沮喪、痛苦、心寒和恐懼都一一地留在了照片中。照片留給了她很多回憶，淤青和傷痛會消失但照片不會。只有她知道這些照片的背后都有什么故事，這是她在這項工作背后的私人經歷。

　　Polly Penrose在每張照片中都有意地避開了自己的臉，大方地在床、椅子、書架和梳妝臺旁邊示著她的四肢和軀干。人們很容易就能看到她身體上的變化，不過人們很難看到她的情緒變化。但其實秘密藏在她的體態(tài)預言中。每張照片坦誠地記下了每個瞬間，就像Polly Penrose生命日歷上的標記。目前，Polly Penrose的項目還未完結。她還打算去克拉里奇舞廳、英國電影電視藝術學院階梯講堂、英格蘭銀行周圍墻上的空隙實施她的項目。

　　其實對于很多非藝術專業(yè)或者對于藝術一竅不通的讀者而言，Polly Penrose的作品確實不如那些看多了就想吐的糖水小清新要好，Polly Penrose的作品很巧妙的利用了人體的柔韌和空間硬朗線條的對比，扭曲的身體仿佛是在努力填充那些硬朗的空間，雖然扭曲，但卻充滿了美感，如同是一尊雕塑一般，靜靜的矗立在那里，卻充滿了凝固的力量感，從另一個層面來看，Polly Penrose的作品中人體與空間的那種聯(lián)系，仿佛是在突破某種束縛和限制，肢體與場景的對比呼應再加上她對于整體影調的把控，使得整組作品極具藝術感。并不是看不懂的作品就不好，或者看不懂的作品就好，我們需要從理性的角度來判斷和分析一件作品，而不是通過主觀的判斷來去給一件作品去做定義。

（文章轉載請標明：ms211中國美術高考網）