自從有了系統(tǒng)的色彩訓練，就伴隨著色稿的訓練。色稿并不是止是色彩作畫里的一個步驟。而是一種訓練的手段?？梢栽谏迳辖鉀Q一張作品里的大部分問題。
比較完整而且規(guī)范提出對色稿要求的應該是早在飛地(飛地可以不膜拜，但是如果你在膜拜杭州色彩，那么至少還是要知道飛地)。將一張畫面的素描關系簡化至只有亮暗兩個層次，或者稍微加以灰面。在極簡的形體關系下，去追求更準確的整體色彩關系，以便學生在短時間接近不同的訓練要求。色稿在初學者眼里會是怪怪的——細看什么都沒有，遠看又感覺還不錯。
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飛地的色稿訓練目的性非常明顯，同時可能區(qū)別于考前的是看起來更加“笨拙”，幾乎在色稿階段不追求任何表面的華麗。
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這一組色稿很明顯是在訓練冷暖變調。值得老師們看懂和借鑒的，含金量比較高的東西。
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這一組相對因素復雜，訓練不同物體間亮部與暗部的關系、亮部與亮部的關系、暗部與暗部的關系。
反而考前的色彩要“洋氣”些，沒辦法，不是說這么畫就一定更高分。而是確實看起來更“屌”，現(xiàn)在招生要“看起來”更屌，出書也要“看起來”更屌。咱們今天的色稿之行，主要就是從這樣比較屌的畫里來講問題。當然規(guī)律還是一樣的。
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1.剛才談到關系，那么色彩有那些關系呢?
首先是明度關系。也就是常說的黑白灰關系。從迫切需要的角度來說，一張色彩應該和靜物素描一樣，存在極亮和極暗 。兩極的跨度拉的比較開，畫面可以容納更多的層次。(所以全宇宙各地的考前班老師每年都同時對學生咆哮著——黑的重下去!亮的亮起來!···也許這樣你就有六十分了!!) 同時光有兩極是不夠的，很多人說自己素描畫灰了怎么辦?；也灰欢ㄊ呛诘牟粔蚝?，亮的不夠亮。只要畫面里大的色塊雷同了，都會顯得比較灰。那么好的黑白灰不僅是兩極拉開，層次有序，同時還做到——1，符合對象的固有色特征。2，符合對象所在的空間位置。 你說很難? 難就不要塑造那么多層次，從色稿開始就不難了。咱們看上一張色稿的黑白灰關系。
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極亮和極暗是存在的，明確的。畫面只存在亮部序列，和暗部序列。細分的話，也只是物體和物體的比較，物體和環(huán)境的比較。這么一來就便于把握畫面的關系。物體和環(huán)境，物體和物體，在明度上是 一定要 區(qū)分開的。
同時這類杭州色彩(已經不是杭州了，現(xiàn)在全國考前都這么玩)還比較主動的控制了一張畫面大的面積都是淺色，中部分面積是灰色，深色只存在于很小的面積里。這一條不是本質規(guī)律，而是一招偷巧的辦法。 這么做的原因不是更好看(什么你說這就是唯美空靈有感覺明媚等等了?那按這個標準去衡量拉圖爾的作品，豈非全部畫的是狗屎呢?)，而是學生便于掌握，因為色彩中重顏色確實難以掌握一些。
剛才講了一下明度上的安排，和區(qū)分。咱們稍微再細細體會下。
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2.有差異就有對比
比如桌面的灰色，和背景的灰色是不一樣的。這兩個色塊的深淺形成了一個微弱的對比，咱們稱之為對比A。
盤子的亮面，和桌面的灰色同樣有差異，也形成了一個稍微大一些的對比。咱們稱之為對比B。
那么B的(明暗對比)關系是強于A的。——原因首先是你看對象 是能看到的。而且對比B必然會強于對比A，因為A的空間位置是非常遠的。同樣在盤子的投影變化上 也能看到近實遠虛的關系變化。
看，這里你就已經開始了解到，畫一張畫，首先是在畫“關系”了。我知道很多學生聽說過畫面“關系”，但是不理解也不懂得運用“關系”。 只有幾組顏色放在一起比較，才能稱之為“關系”，你不能盯著一個顏色去說關系。
同時這種強弱關系還體現(xiàn)在很多地方。比如罐口和上面的花朵，產生的亮暗差別要比桌面和襯布產生的亮暗差別強的多。我們就稱為花朵處為強關系，襯布和桌面處為弱關系。
這樣的強和弱就形成了極強的空間關系。越是高處，越是對比關系強。越是低處，越是對比關系弱。
3.接下來咱們來了解一下必要的關系--純度
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純度關系，也是在畫面里有極純和極灰。同時也要考慮中間層次，純度盡可能的不雷同。 并且要從固有色出發(fā)，再考慮物體的高低、遠近、主次、給予合適的安排處理(一般短期應考的畫面，學生水平又不夠，那么合不合適都是要處理的，這就有了杭州色彩的“視覺中心說”)。
(純度高指的是看起來很鮮艷，而不是很亮)比如畫面中紅果子的顏色是比背景要深的，但是它比背景純;。(很多初學者容易搞不清明度和純度。這里記得感受和區(qū)分下)
色稿之前要開的課程：(不然再往下寫，很多人肯定看不懂了要)
色彩個基本屬性(色彩三要素)：明度、純度、色相。
考前很多不同的說法。比如純度有的老師會說飽和度、或者彩度，等等都是一個意思。
但是色相，和色彩傾向應該是兩碼事。
色相是指色彩的本身顯現(xiàn)的質地面貌，可以理解為色彩的相貌。而色彩傾向是指物體的顏色傾向。后者更接近判斷一個物體的固有色。
千萬不要以為“色相”就是一個物體的固有色。
談到色相，就需要了解到鄰近色、同類色、互補色、也需要認識到原色、間色、復色。作為延伸應該也要了解到冷暖。
這些如果你們的啟蒙老師都沒講就直接拿椅子砸他吧。或者自行百度去看色相環(huán)。工具書里往往也有。因為碼字講這個實在太麻煩。
接下來，色調。
嗯 這里我用毀圖秀秀P了一下原畫，然后作為對比來講，感覺自己萌萌噠···
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我們可以看到原圖相對后者而言，所有亮面顏色傾向于冷的感覺，所以形成一個統(tǒng)一的相對冷的色調。
后者整體而言相對更暖。 每個物體相對的變暖一點點，畫面依然也是協(xié)調的。假設把左邊的罐子直接挪到右邊的畫面里去，所產生的新的畫面，可能色調就沒有那么協(xié)調。
所以色調把握一個大的協(xié)調為準則，就是好的。注意是一個四分之三的統(tǒng)一，和四分之一的變化。
同時一張畫面來說，冷暖都是相對的。不要形成一上來就指著一張畫或者某個物體說這個是冷的那個是暖的習慣。應該多考慮誰比誰冷，誰比誰暖的問題。
沒想到寫個這個都寫一夜。————寒哥出品，必屬精品。
接下來放一些資料圖。作為參考。希望大家少從哪個東西屌不屌、像不像、這些角度去看色稿。而是多從亮和暗的對比，純和灰的對比，冷和暖的對比上去解讀這些作品。從整體對色彩關系的把控和安排上，去解讀這些作品。
同時補充一些，————如果你重視，你就能用到的小應試技巧。
在考前的杭州色彩里，灰面往往是最概括的。它的作用在體現(xiàn)固有色是一方面，同時暗示了物體的轉折。轉折越大，兩個面的冷暖對比也越大?？梢詤⒖枷聢D罐子的亮和灰面的冷暖對比。不要想著過渡。先想拉開。
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重顏色很難畫，所謂要畫“透”，其實就是少調和，保持傾向明確。注意在大面積深色里面去找冷暖變化。
避免畫悶的辦法不是不敢畫深，而是在深色里找變化。不管素描還是色彩都是如此。畫不好重色的人，即使畫的“唯美”，也是能力不行的人。
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你覺得對比不夠太沉悶、需要變化的地方學會用補色。 同純度、同明度的補色對比、冷暖對比不會讓它顯得很花。
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明度越高，其實不一定純度就高。所謂高級灰，其實是對畫面的一個籠統(tǒng)描述而非標準。
純度整體低，往往稱之為“淡雅”，純度整體高，往往稱之為“濃郁”，我書讀的少，就不喜歡用這么有逼格的詞，會感覺自己是個神經病。下次你們看到莫名奇妙說很濃郁就知道大概在說什么就行了。反正我還聽過有的老師那個橙色刷了遍底色，就說可以讓畫面氛圍很“濃郁”。 我打賭這是比較濃郁的吹牛逼。
明度整體低，往往稱之為“莊重”“典雅”“有力”，明度整體高，比較亮，往往稱之為“輕盈”“明快”等等反正形容詞太特么多了。
但是不管怎么玩，記得純不要純一塊兒，灰不要灰一塊兒，始終記得找到四個極，同時區(qū)別不同的層次。
物體不同，純度明度色相不同。空間不同，純度明度色相不同。轉載請注明。上次被搞無語了，我的一個速寫教學原創(chuàng)變成了某網的鄭老師講速寫。不過其實那些轉載復制者不懂畫畫，也不會看這么細的。
話說畫素描就是在畫差別。素描是畫形體轉折的差別，色彩同樣在找三要素的差別。
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也想說，觀察很重要。外形特征很重要。比如即使概括，也不代表色稿里的造型是瞎畫。
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寧方勿圓的造型特征在色彩里也同樣重要
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4.固有色不是絕對一成不變
在不同的環(huán)境里，物體的色彩傾向會有差別。 不止體現(xiàn)在環(huán)境色上。
懶得談北方南方色彩。也不想細說風格。其實把握以上。就是本質。不存在地域評分差異，只存在不同能力學生怎么討巧應試。不存在風格劃分。只存在對畫面的經營，套路。同時就算一個套路也還是看作者本身對基本關系的把握能力如何。這個才是影響評分的重要因素。
咱們現(xiàn)在面對的全國化都這個模式的色彩，其實就是在畫好色稿的基礎上，(因為素描能力的欠缺，和對跟小的色彩關系的把控不足)盡量做一些表面的手段讓畫面看起來熱鬧。通過考試。很好看很討巧很快。既不顯示你的才能創(chuàng)意想法，也不顯示你的本事。但是色稿的訓練確實是必須的、必要的。
杭州色彩只是任何一個油畫家都會的草稿。而早一些比如附中的色彩可能經過了色稿的過程，同時不愿停留在表面的好看，為了鍛煉學生能力，即使畫“拙”也追求畫進去。
前者是追求短期考試，后者是追求鍛煉水平。不存在風格。只是追求的不同而已。
不要以為甜美就不是概念化。只要失去觀察，多次的畫面都是同樣的表現(xiàn)，再好看也還是概念化。 同學們知道真相，各取所需就好。
（文章轉載請標明：ms211中國美術高考網）
