劍橋視覺及表演藝術學校(Cambridge School of Visual &Performing Arts,簡稱CSVPA)是享譽世界的英國劍橋教育集團(Cambridge Education Group)旗下的一所藝術預科學校,建校于1985年,位于世界最著名的劍橋大學城中,毗鄰倫敦。這里匯聚了無數(shù)來自世界各地的杰出人才;充滿創(chuàng)造力、生機勃勃、獨具魅力的大環(huán)境感染與啟發(fā)著每一位置身于此的學子。
建校30余年來,劍橋視覺及表演藝術學校以過硬的教學質量和極高的名校升學率贏得了世界性聲譽。學校邀請劍橋大學、牛津大學、倫敦藝術大學的名師授課,配置最先進的教學實驗設備,提供星級生活服務,一切旨在幫助學生順利進入世界頂尖藝術類大學學習。學校是倫敦藝術大學及英國皇家戲劇學院全球唯一合作伙伴之一。學校的主要生源輸出地有:倫敦藝術大學、馬蘭歐尼學院、帕森斯設計學院、紐約大學服裝學院、皇家音樂學院、皇家戲劇學院等。畢業(yè)生名校升學率全英排名第一。
學校在預科階段就邀請著名設計師與學生一起開展課題實踐和組織畢業(yè)秀。大名鼎鼎的Valentino, Jean Paul Gaultier, Burberry, Philip Treacy, Vivienne Westwood等公司的主要設計師都曾親自到劍橋授課和參與課題。Armani,Dior,Louis Vuitton,Alexander Macqueen等公司還為學生們提供暑期實習和實踐的機會。這是其他任何大學都難以比擬的。
教學設施
學校擁有全英最新裝備的藝術工作室:14個設計工作室,2間音樂教室,戲劇排演室,時裝和紡織工作室,縫紉室,3D工作室,制版工作室,陶藝工作室,噴漆房和干燥間。工作室一周七天,每天12小時開放。
學校采用小班授課,班級人數(shù)在12人以內。每個學生都擁有獨立的工作臺和模特,蘋果電腦、縫紉機、切割機等設備人手一臺。學習的基本耗材均由學校免費提供。
學校為學生安排了私人輔導老師,隨時為學生提供一對一的輔導和服務。每學年末學校都舉辦為期一周的藝術設計展示活動,為學生提供展示才華的舞臺。
教師團隊
藝術設計
Christopher Maughan——CSVPA校長
Chris從14歲起就開始舉辦自己的視覺藝術畫展,15歲得到第一份設計合同,著名品牌如Saatchi and Saatchi, BBC都是其客戶。他還參與了不少影視制作,最著名作品如小羊諾比(Nobby the Sheep) 。
Kevin Hart——教學主管
Kevin是位美術家,有二十多年從事高等教育的經(jīng)驗。他在來CSVPA工作之前,原是中央圣馬丁學院(CSM)傳媒設計碩士專業(yè)的導師。
曾在倫敦、劍橋的知名畫廊、博物館和教堂多次舉辦過個人畫展,其作品曾由一些著名的出版機構出版,如Reed International, Mitchell Beazley 和Bloomsbury Books。
John Blackman——平面設計系主任
John 從事圖書插圖設計已經(jīng)20年了,為很多國際知名的出版商出版的書籍做過插圖,他的客戶中有:Penguin Books, Harper Collins, BBC, Random House, Oxford University Press, Cambridge University Press等。2001年加入CSVPA,在他的教導下很多學生已經(jīng)成功地走上了插圖設計的設計師的道路。
Jane Herzog——時裝系主任
1981年,Jane畢業(yè)于創(chuàng)作藝術大學(University of the creative arts)。她從事時裝設計已有15年了,一直在為英國著名連鎖時裝店做設計工作,她參與設計的品牌有Top Shop, H&M and Marks &Spencers。于1988年起,開始任時裝設計的講師。
IssamKourba——美術講師
Issam是劍橋的雕塑家,畫家和戲劇舞臺設計師,曾在大馬士革的跟隨敘利亞著名藝術家FatehMoudarres (d.1999)學藝,在這之前他在俄羅斯的圣彼得堡及倫敦學習,其作品曾經(jīng)在大英博物館中展出。
Tom Ingham——電影和動畫專業(yè)的講師
Tom 從事了20多年的藝術設計教育工作,于1993年開始在CSVPA授課。在此之前他是英國著名電影專業(yè)大學——Anglia Ruskin大學的講師。
獲得中央圣馬丁大學的碩士學位后,Tom開辦了自己的公司,設計制作網(wǎng)站和錄像,還于2002年出版了自己的專業(yè)書籍。執(zhí)教至于,他積極參與劍橋社區(qū)的各類藝術及慶典活動。
Richard Bray——攝影和雕塑及藝術史講師
Richard 展出過很多作品,并有很多簽約客戶。他最近參與了惠康基金染色園(Wellcome Trust Genome)的項目設計。
Matthew Lane Sanderson——應用美術
Matthew是劍橋當?shù)刂乃囆g家,他擅長用線圈、鐵絲為材料的雕塑以及水動態(tài)藝術,擁有許多國際大客戶。他的作品以生物或動物為原型,經(jīng)常在英國各地的博物館、畫廊和公共場所展出。在CSVPA,他向藝術設計預科的學生們教授應用美術課程。
他最近的作品—圣體鐘,是由著名物理學家斯蒂芬·霍金教授揭幕的,現(xiàn)擺放在劍橋的市中心。Matthew花了七年的時間去開發(fā)、鑄造這件作品,鐘面的直徑約1.5米,由一整塊不銹鋼制作而成,其鑄造過程極其復雜,是在海底定位精準爆破完成的。鐘面上爬著一只巨型螳螂,作為分針在移動,它代表著時間在每一分鐘地被“吞噬”。
戲劇
我們戲劇專業(yè)的授課教師們都是演藝方面的專家,他們都是還在進行演出的藝術家,他們有的不僅在英國而且在世界上都很知名。
Jean Stewart——戲劇表演系主任
Jean先后畢業(yè)于蘇格蘭皇家音樂和戲劇學院和格拉斯哥大學,在歐洲的西班牙和德國從事了20多年的戲劇教學,有著多年在社區(qū)劇院教授成人表演的經(jīng)驗,并且一直幫助年輕學生開發(fā)他們的戲劇寫作技巧。她還在2006年表演季在一家戲劇演出公司參與演出。她指導戲劇預科的學生們演出了一系列風格迥異的作品莎翁的著名劇作《溫莎的風流寡婦》;Gogal的《政府審查員》等劇作作為他們的畢業(yè)作品。
Recebba Cuthbertson——發(fā)音講師
Recebba為許多知名戲劇角色進行發(fā)音指導,包括: Hamlet (Royal Shakespeare Company), John & Jen (Finborough Theatre), A Memory, A Monologue等。他在中央演講和戲劇學院獲得發(fā)音學的碩士學位,和英語文學和戲劇藝術的本科學位。劍橋藝術學校和EAST 15表演學校任發(fā)音講師。
Christopher Lane——舞臺動作教師
畢業(yè)于中央演講與戲劇學院,獲得歷史學教育學學士和導演學碩士學位。在英國、加拿大等多所藝術院校有過舞臺動作執(zhí)教經(jīng)驗。曾指導的舞臺劇有 John & Jen (UK premiere. Finborough Theatre, London), A Memory, A Monologue, A Rant and A Prayer by Eve Ensler (London premiere)等
音樂
Sarah Goodbourn——音樂系主任
Sarah演奏長笛已經(jīng)有20多年,持有長笛演出的資格文憑。 Sarah在墨爾本音樂學院學習音樂表演和教育專業(yè),并以各科優(yōu)秀的成績拿到了音樂專業(yè)的學士學位。隨后在英格蘭和蘇格蘭從師學習音樂,后回到墨爾本拿到了教育文憑證書,獲得執(zhí)教資質。畢業(yè)時,Sarah獲得了一等學位證書,也是那年的最優(yōu)等畢業(yè)生。
Sarah從教音樂樂器已經(jīng)10年了,教過長笛、鋼琴和口琴。在墨爾本她還參加管弦樂團的演出,演奏是古代樂和爵士樂。她現(xiàn)在在劍橋的國王學院管弦樂團參加演出,也參與劍橋地區(qū)其它音樂團體的室內演出。
Vivian Choi——鋼琴音樂講師
Vivian 畢業(yè)于倫敦皇家音樂學院和國王學院的音樂系,并且擁有紐約州立大學石溪學院的博士學位。作為一位鋼琴家她取得了很多的榮譽,包括在華盛頓國際鋼琴比賽上的表演,并在英國,遠東,美國和歐洲巡回表演。
Mike Barnes——鼓講師
Michael 擁有10年的執(zhí)教經(jīng)驗和15年鼓類打擊樂器的表演經(jīng)驗,并參與國際流行音樂,爵士樂隊和劇院的表演。他還曾與Ian Dury、the Blockheads、The Real Thing等偉大音樂家合作, 并在 the cast of BBC TV's "Eastenders"參演.
Bruce Cameron——吉他&薩克斯管講師
Bruce曾獲吉他表演的學位證書。他教授不同風格的吉他,包括電吉他和尼龍弦吉他。有興趣的學生還可以參加搖滾、音響和古典音樂的課程和考試。Bruce能用薩克斯表演爵士樂以及非洲與世界融合的流行音樂,還教授學生們爵士樂即興創(chuàng)作。曾在皇家私人宴會中表演,最近則主要在著名電視廚師杰米·奧利弗的除夕晚會上進行表演。
畢業(yè)生感言
Tam Pekanan(泰國)
專業(yè):藝術與設計預科
畢業(yè)走向:中央圣馬丁藝術與設計學院
簡介:曾就職于Dior,為原設計總監(jiān)John Galliano工作。現(xiàn)為Superweet網(wǎng)站編輯。
畢業(yè)感言:
我曾經(jīng)最大的夢想就是進入Dior,與Galliano一同工作,現(xiàn)在我已經(jīng)實現(xiàn)了夢想。我的成功要追溯到在劍橋藝術學校,他們鼓勵我大膽嘗試,不要顧忌什么,這是最啟發(fā)人靈感的方式,也成就了我的今天。
Kohji Yanagi(日本)
專業(yè):藝術與設計預科
畢業(yè)走向:倫敦藝術大學倫敦服裝學院
簡介:在學年末的服裝秀上,其作品被Julien MacDonald(英國著名服裝設計師)選中,并授予她最佳設計獎。獎品是在Julien MacDonald位于倫敦的工作室與他共同工作兩周。
校長訪談
在任職CSVPA的校長之前你是做什么的?和藝術家的身份有聯(lián)系嗎?
Chris:事實上我待過很多公司,廣告公司像Saatchi&Saatchi、英國的出版社和雜志社比方說Bloomsbury,Macmillan和New Statesman,我也從事過電視臺節(jié)目3D模型設計的工作。在頂級的公司里工作,你會很容易了解到設計背后的商業(yè)價值考量。這是非常重要的。少兒節(jié)目中人物角色的造型設計需要從3d的效果來考慮,所以和我先前的雕塑作品在本質上是相同的。
CSVPA是一間國際學校?
Chris:是的,劍橋藝術學校目前有來自34個不同國家的學生。我們駐地在此,學生以英國和歐洲大陸為主才得以保有本土特色。同時我們也真的非常愿意看到世界各地的學生加入到我們當中來,對我們來說這非常重要,他們帶來了不一樣的“味道”。我們樂于擁抱迥異多樣的文化和歷史背景,就像我們不會試圖把一個中國學生教育成一個英國學生那樣。我們只教那些我們在受教育的時候學到的不帶有國籍色彩的東西。我們所希望的是:各個國家的學生能以自己的國家背景來塑造他們的作品,只有這樣他們的作品才有血有肉有感覺。各國學生聚在一起共同學習,對英國的學生來講也不無裨益。他們能透過中國學生了解中國的樣貌,能通過與美國學生的相處知道美國人的做事風格。每個學生都是另外學生看向世界的窗口。認識到“文化交融”這一點對我們的教學起到了很大的幫助。我們的老師在教學與實踐的過程中,正是看到了這種發(fā)展多樣文化的益處,才對以國際背景為出發(fā)點的個性化教育更加深信不疑。
你教學的過程中曾今經(jīng)歷過“文化沖擊”嗎?
Chris:我從來沒有因為教學而經(jīng)歷文化沖突。在國際學校任教了24年,對于那些我從來沒遇到過的情況,我有足夠的心理準備和包容性。第一次獨自去東京,我不會日語連一個字都不認得。還有一次我在中國的一個小鎮(zhèn),沒有辦法溝通,也沒法找到食物,我知道那種“孤立無援”的感覺。那樣的經(jīng)歷對我今后的教學工作非常重要,它讓我在面對國際學生的時候,更加懂得預料和體諒他們生活和學習上可能會遇到困難。道理很簡單:如果學生在和我交流的時候覺得舒服沒有心理負擔,那他只會更加愿意交流。在那過程中,想想他們所在國家的食物、他們背后的支持、他們的家庭狀況,然后確認我們的談話是開放的輕松的,確認他們需要幫助的時候可以很容易找到我或其他老師。舒適感是在安全感的基礎上獲得的。我們團隊中的老師們都非常愿意幫助學生度過這樣那樣的難關,讓學生感到舒適和安全,這樣學生們才能開心地學習。我們學校有一些同學學習非常認真,但我覺得學習和開心應該同時發(fā)生。開心地學習讓他們獲得一種自信,這種自信不僅僅是對作品的自信,還有學生們對自己人格和民族的自信。這種自信體現(xiàn)在學生愿意在多文化環(huán)境下勇敢地表現(xiàn)出真我,而不會因為自己和他人不同而膽怯和畏縮。
你對中國學生的印象是怎樣的?
Chris:我對中國學生的印象,繪畫功底都很好,作品集做得完整且精美。但很遺憾的是,一個一個的都很相像。起初我不知道原因,后來我的中國學生多了我就向他們提問,他們告訴我在中國學畫畫是什么樣子。老師一筆一劃,幾乎是手把手地教,并且不容許有絲毫差錯。原來是有一套畫畫的固有模式在作祟,畫出來的畫才會如此相像。我記得面試時有個中國學生,她說將來想成為一個鞋子設計師。她的作品集第一部分是精美的嚴謹?shù)氖掷L稿,第二部分是她的速寫草稿,非常有靈氣。她結合了中國關于“三寸金蓮“的傳統(tǒng)元素,要知道文化這東西是可以深挖的,所以她的創(chuàng)作如果是搭建在中國傳統(tǒng)文化的基礎上,那潛力無可估量啊。我能感覺到這兩部分繪畫在質量上的差別。繪畫技巧固然重要,我們的教學里設有繪畫技巧的課。但我們不希望看到作品集里只有技巧,我們更想看到熱情,滿腔熱情,滿腔想要通過繪畫表達出來的強烈愿望。在她作品集的第二部分,我看到了這種熱情。
我的很多中國學生學習繪畫,很容易進入到一個”copy“的誤區(qū),無可否認的是學習繪畫的起初我們都是以模仿為主要手段,但學習繪畫,更多的是學一種”react“的反應能力。懂得復制的,那是匠人,懂得反應且有自己的詮釋方法的,那是藝術家。舉個例子,面對一個三維的物體和參照它的二維照片,畫出來的畫是可以被分辨出來的。我也曾遇到過根據(jù)二維照片畫出一模一樣的繪畫的中國學生,他十分自豪自己的繪畫水準。沒錯,他的繪畫技能毋庸置疑,但他錯失了”詮釋“這一過程,繪畫的樂趣被跳過了是多么可惜的一件事。這是非常有趣的文化差異。我們的工作,很多時候都是在告訴學生,我們的希望和要求,通過一對一的輔導、通過工作坊,告訴他們?yōu)槭裁床灰粡椭贫辉忈?。這是為什么我們的教學中如此強調sketch book,因為學生不需要把速寫本呈現(xiàn)給公眾看,它甚至可以秘密得像私人日記,但這恰恰鼓勵了學生在速寫本里回歸真我,如此一來他對事物最原始的感受就表露無遺。情況往往是這樣,學生愿意拿出速寫本跟導師和同學分享,這個是我們想看到的。
（文章轉載請標明：ms211中國美術高考網(wǎng)）
