從小學(xué)到大學(xué)，乃至工作中的提高發(fā)展，不間斷地與考試、考核打交道，我國對英語的要求可以說超過了母語，想發(fā)展的人們總是“沉醉”在英語的王國，不管是在本分工作中還是節(jié)假日。又有單位領(lǐng)導(dǎo)冠以求上進(jìn)的評價，這樣份內(nèi)的事可自然地放在其次了�，F(xiàn)在美術(shù)考級也來湊熱鬧，小朋友想學(xué)習(xí)畫畫，原本自愿，是豐富生活的方式、素質(zhì)教育的內(nèi)容�，F(xiàn)在呢？在利益的驅(qū)逐下卻成了引導(dǎo)小朋友追求功利的活動。請問組織者這種考級是為孩子的內(nèi)需還是為了鈔票？

　　當(dāng)前藝術(shù)教育的內(nèi)涵被一種現(xiàn)實功利欲望所消解，擴(kuò)大辦學(xué)帶來巨大效益的同時，教學(xué)和人才培養(yǎng)的質(zhì)量卻在被損害。近兩年的學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)低下，有趣的是許多新生在室內(nèi)表現(xiàn)瓶罐靜物或人物尚可，一旦走到室外寫生，大多學(xué)生不知所措，異口同聲“沒畫過”。這難道就是我們專業(yè)加試招收的人才？這就是我們藝術(shù)人才需要的能力？這情形令人反思，令從教人隱痛。其間有教育者多陷入功利性少了反思的原因，也有社會道德的因素。請看當(dāng)前的美術(shù)高考加試，鎖定狹窄的考試范圍，考生可猜題或依綱準(zhǔn)備，導(dǎo)致長期單一技法訓(xùn)練現(xiàn)象。更有取財有道者，給考生準(zhǔn)備可作弊的“小圖片”印刷品，反映很暢銷。種種誘因使考生視域變小、視覺遲鈍、思維麻木，對考生以后的深造發(fā)展產(chǎn)生了負(fù)面影響。故在藝術(shù)類專業(yè)辦的紅活背后，更應(yīng)該好好反思：藝術(shù)教育的主體是人、是未來中國藝術(shù)的承載者而不是……。

　　眼下藝術(shù)設(shè)計的社會效益日趨明顯，致使設(shè)計類專業(yè)越分越細(xì)，學(xué)生的課程表更加充實，學(xué)生再沒有自由的時間安排專業(yè)外地興趣學(xué)習(xí)。另外，增加的專業(yè)課時量也多從藝術(shù)基礎(chǔ)課挖出，這樣寬泛的美術(shù)基礎(chǔ)課時減少，被迫由原來的專業(yè)基礎(chǔ)課轉(zhuǎn)為普通審美課，而所謂面窄、時效性的專業(yè)課時量增加了。“厚積薄發(fā)”在功利性的人眼里當(dāng)然無存，這種忽視藝術(shù)基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)(技能與人文)只顧眼前，不計長遠(yuǎn)、武斷上馬的課程建設(shè)，要反思。

　　在學(xué)生觀察對象寫生時，有這樣一種經(jīng)驗。習(xí)慣于概念、習(xí)慣于定義、習(xí)慣于觀點等先入之見，往往把客觀的存在的趣味性視而不見，這種問題在學(xué)生的習(xí)作中大量存在。如何引導(dǎo)學(xué)生改變傳統(tǒng)的觀看方式，摒棄以往的先入之見，回到事物的本源進(jìn)行思辨、回到原始狀態(tài)下對生命的體悟，是教師在引導(dǎo)學(xué)生時思考的一個問題。

　　關(guān)于目前的評論性文章，可謂“大一統(tǒng)”。可能是評論者出于情感因素的憐才；也可能是不愿割舍他人的評論語匯，七貼八湊連掇成篇。有些評論文章做文字游戲，買弄文采，信口開河，評論不著邊際，故而評論出現(xiàn)了張冠可李戴的現(xiàn)象，這是評論家的悲哀、藝術(shù)界的不幸。要改變現(xiàn)狀，評論家除了要有良知、勇氣、卓見外，更要走近畫家，走入畫室，做到知人，知藝，洞悉背景，真正地感受并拿到要評論對象的第一份材料。

　　部分畫家從心里歡迎批評家對自己的褒揚，竊喜對別人的酷評，這是導(dǎo)制當(dāng)前評論不力的一個因素，更重要的是批評家若堅持自己的社會職責(zé)，褒揚和批評根于理性的問題分析，提出有價值的學(xué)術(shù)觀點，展示相對客觀的真知灼見，會贏得藝術(shù)界的認(rèn)可。

　　目前，美術(shù)界的確存在千畫一面的現(xiàn)象，因為學(xué)人視點的一致，從初識及提高發(fā)展多鎖定傳統(tǒng)畫譜，實踐中又不敢越雷池半步，造成了畫風(fēng)接近和雷同現(xiàn)象。其實繪畫藝術(shù)完全可以多視點、多角度、多層面地去研究去發(fā)現(xiàn)，努力打通藝術(shù)間的“經(jīng)絡(luò)”，以求藝術(shù)形式多樣化。有力求創(chuàng)新者，全然不顧文化之傳承，竭盡全力打造“新面目”，一旦有了新面目，便揚言創(chuàng)新，這種不知傳統(tǒng)，何知創(chuàng)新的意態(tài)，令人反思，這種追求形式上的標(biāo)新以別古人與世人，忽略了形式背后的人文內(nèi)涵，結(jié)果無非是 “形而下”的技法而技法的比拼。

　　有關(guān)出書的思考。有些導(dǎo)師一年可完成幾部書，令人慕之，果真能認(rèn)真地收羅材料、比較詳實地論證、給讀者展示近年來在該學(xué)科上的研究成果，是能得到學(xué)術(shù)界敬佩的。而有些導(dǎo)師把出書作為產(chǎn)業(yè)，自己擬提綱，讓學(xué)生分類收集相關(guān)資料，在極短時間內(nèi)幾本書就有了眉目，導(dǎo)師略有改動，憑自己的影響力，很快可出版上市了，并宣傳為又一力作成果。期間導(dǎo)師也不閑著，把自己的“家底著作”，略添新得，重新組合換個名目又可出版，這樣學(xué)校、導(dǎo)師、學(xué)生其樂融融。若將此類書再定為考試(考研)必讀本，定會暢銷，一版再版，利潤滾滾來。人們能體會導(dǎo)師出書的“易”，也感到讀者選書與讀書的“難”。

　　林風(fēng)眠先生敢破曾以“書畫同源”為尚的傳統(tǒng)審美規(guī)范，另登高峰，其膽魄令人敬畏。細(xì)想之，今人應(yīng)有懷疑一切的勇氣、破中吸收的氣質(zhì)。有趣的是不少畫家完成畫作后，竟不敢落款，怕自己的題字破壞了畫面，愿找能書者代之，這種追求藝術(shù)臻美的意識著實令人感動。不過，作畫落款本是自然的情感流露，記錄作畫時間、當(dāng)時情緒乃至背景等。而這“不敢為”表明這“規(guī)范”仍束縛著部分人，起著負(fù)作用。

　　“氣韻生動”一詞在當(dāng)今藝術(shù)界使用的頻率非常高，在著述立說時又多加引號，可知出處是南齊謝赫的“六法論”。從藝人都知道畫種細(xì)分始于隋唐，而隋唐前之畫多是人物畫，此時的山水多以人物背景出現(xiàn)。謝赫的“六法”中的“氣韻生動”是對過去人物繪畫實踐的理論總結(jié)。顯然他的“氣韻生動”本意已經(jīng)不是今人加引號的“氣韻生動”了，為何使用者不解釋它的意義拓展、只加引號草草了事呢？

　　關(guān)于美術(shù)館、博物館等藝術(shù)宣傳陣地，應(yīng)該鼓勵學(xué)生和愛好者的觀展熱情，不要視門票為上。據(jù)悉歐洲等國的美術(shù)館、博物館一直對學(xué)生免票，在節(jié)假日所有的人都可享受免門票的待遇(包括國外游客)，這是多好的社會藝術(shù)教育。我國當(dāng)前沒有藝術(shù)教育設(shè)施罷了，有，寧愿空著(一次，許多學(xué)生到博物館看一個油畫展，好說歹說仍被拒于門外，當(dāng)時門票每人20元，對于吃飯都吝嗇的學(xué)生哪舍得)。我以為博物館、展覽館、美術(shù)館、名人藝術(shù)館等文化設(shè)施應(yīng)義務(wù)的承擔(dān)藝術(shù)審美教育功能。其蘊涵的社會教育價值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出門票的收益。再說這“拒絕”既喪失了自己的社會職責(zé)，也封殺了人們追求藝術(shù)審美生活的熱情，在如此社會藝術(shù)教育環(huán)境里，也難怪國人有不知傅抱石為何許人也！

　　中央電視臺在03年冬季舉行的傅抱石畫作現(xiàn)場拍賣直播中，主持人王小丫公布了關(guān)于傅抱石先生的民意測驗結(jié)果，近百人中僅有一人知道(傅抱石)，一、兩個人進(jìn)過美術(shù)館。這次拍賣會如何成功暫不說，僅就民意測驗的結(jié)果令人寒心，一個大師級的國畫家，居然在部分中國人心中沒有位置，是何原因？是國家沒有宣傳？是宣傳方法不當(dāng)？還是藝術(shù)沒有真正走下“圣壇”？沒有走向大眾的審美生活？國家應(yīng)通過多元的方式和渠道，讓更多的人能有分享藝術(shù)的權(quán)利，使藝術(shù)能融入個人的“生活世界”。當(dāng)人人能從藝術(shù)中體味快樂、分享創(chuàng)作者的精神世界時，何愁藝術(shù)事業(yè)、市場不繁榮。

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